https://doi.org/10.5281/zenodo.19542725
Este artículo es el post divulgativo del artículo científico publicado en la revista Index.comunicación. Puedes consultar el artículo completo aquí.
La serie Paquita Salas de Los Javis (Netflix) es un ejemplo paradigmático del uso de la música en las ficciones televisivas, con voces consolidadas del panorama musical español como Rosalía, Isabel Pantoja o Sergio Dalma en su sintonía. Considerada una de las metaficciones más divertidas y exitosas de la televisión española, la serie muestra cómo la música sitúa la narrativa, expresa los sentimientos de las protagonistas y produce afectos y efectos en la audiencia, hasta el punto de elevar el impacto emocional y la credibilidad del relato con artistas como Joaquín Sabina, C. Tangana, La Bien Querida, Camela, Take That, Rocío Jurado o Loquillo.
Desde su estreno en 2016, Paquita Salas se ha consolidado como una de las ficciones más singulares del panorama televisivo español. La serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi retrata, con humor y ternura, un universo donde la nostalgia pop y el amor por la televisión conviven en perfecta armonía. En ese entramado emocional, la música emerge como un hilo conductor que da forma al relato, perfila a los personajes y activa una conexión emocional inmediata con quienes la ven.
La historia de Paquita, una representante de actrices atrapada entre el esplendor del pasado y la crudeza del presente, se apoya en una constante mirada hacia el imaginario televisivo español. En ese juego entre nostalgia, humor y metaficción, la música se integra de forma orgánica en la narración. Las canciones subrayan estados de ánimo, dialogan con lo que ocurre en pantalla y, muchas veces, dicen lo que los personajes no son capaces de expresar con palabras, hasta el punto de elevar el impacto emocional y la credibilidad de esta ficción tan particular.
A lo largo de sus tres temporadas, Paquita Salas emplea más de un centenar de piezas musicales —entre temas preexistentes, música incidental y números originales—, pero son las canciones que resuenan en la memoria del público las que generan un mayor impacto. Su letra, su historia previa y su carga simbólica aportan capas de significado que enriquecen la escena y refuerzan la conexión emocional con la audiencia.
Brays Efe junto a Javier Calvo y Javier Ambrossi durante el rodaje de Paquita Salas.
La supervisión musical muestra una autoría de Los Javis, posmoderna, nostálgica y transmedia, que conecta con una audiencia que se reconoce en sus referentes culturales. Los números musicales, como 5 Deditos, hibridan el videoclip, el reel o el meme de YouTube con el anuncio publicitario; están repletos de guiños metatextuales que interpelan a la audiencia que disfruta del placer de reconocer los grandes momentos del pop audiovisual reciente.
Otro elemento clave es la cabecera de la serie, cuya evolución refuerza la identidad emocional de Paquita Salas. Su sintonía, ¡Ay, Paquita!, ha sido reinterpretada por voces tan icónicas como Rosalía, Sergio Dalma o Isabel Pantoja, cuyas interpretaciones aportan matices emocionales diferentes y refuerzan la dimensión nostálgica del relato. Cada nueva versión acompaña un momento distinto del personaje y conecta con una memoria compartida de la cultura musical española.
Imagen de la cabecera de la temporada 3 de Paquita Salas.
En definitiva, Paquita Salas demuestra que la música puede ser una herramienta narrativa tan potente como el guion o la interpretación. A través de sus canciones y referencias, la serie construye un retrato afectivo y crítico del mundo del espectáculo en España, visibiliza trayectorias olvidadas y reivindica una cultura popular que, lejos de ser superficial, está cargada de memoria, emoción y significado.
Este texto parte de una investigación académica sobre la función y el significado de las canciones en Paquita Salas, donde se analizan sus usos narrativos, su dimensión metaficcional y su papel en la consolidación del valor cultural de la serie. El estudio, realizado en el marco de los estudios de música y televisión, demuestra cómo la integración de canciones preexistentes y números musicales actúa como un dispositivo narrativo y simbólico que refuerza la identidad de la obra y su conexión con la memoria colectiva de la televisión española.
Citación recomendada: Palomares-Sánchez, P. Sánchez-Olmos, C. (2026) Entre nostalgia y metaficción: las canciones de Paquita Salas Indexfera 1, e1. https://doi.org/10.5281/zenodo.19542725
Las autoras
Patricia Palomares-Sánchez es investigadora predoctoral (CIACIF) en el Departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante, donde desarrolla su tesis sobre ficción televisiva y representación de género en plataformas de vídeo bajo demanda. Máster en Comunicación e Industrias Creativas (UA). Sus líneas de investigación se centran en el análisis del discurso audiovisual, la ficción seriada y las industrias culturales desde una perspectiva de género. patricia.palomares@ua.es
Cande Sánchez-Olmos tiene el premio extraordinario de doctorado en Comunicación Audiovisual (2019) y profesora titular en el Departamento de Comunicación y Psicología Social de la Universidad de Alicante en España. Ha sido profesora visitante en Goldsmiths, Universidad de Londres en el Departamento de Media, Communication and Cultural Studies (2022–2024). Sus líneas de investigación se centran en la desigualdad de género en las industrias culturales, la música en los medios audiovisuales y la cultura transmedia. cande.sanchez@ua.es
